domingo, 26 de abril de 2020

Cuentacuento


CUENTACUENTO

En esta tarea número nueve, hemos tenido que contar el cuento que realizamos en la tarea anterior. Para que podáis ver el video os facilito la dirección de este. Espero que os guste y que os sea de ayuda.  

https://youtu.be/t3hxHO5Vv54







lunes, 13 de abril de 2020

Cuento


Mario y Gonzalo son dos grandes amigos que viven en San Sebastián y que comparten una gran afición, viajar. Llevaban muchos años intentando hacer un viaje juntos, pero por diferentes motivos no podían realizarlo.        

           
Hasta el 24 de febrero del 2020, que fue el día en el que comenzaron su viaje. El día era soleado y la temperatura muy buena, lo que quiere decir que era el día perfecto para emprender el viaje que tanto tiempo llevaban esperando, por eso Mario y Gonzalo estaban metiendo en su barco el material necesario para sobrevivir durante al menos medio año. El viaje soñado por estos dos grandes amigos, era dirigirse a Noruega, el lugar donde querían vivir. Para realizar este viaje, tenían una pequeña embarcación, la cual disponía de una habitación con dos camas, una pequeña cocina, un baño, una zona común donde podían relajarse y un bote salvavidas.

           
Cuando terminaron de preparar la embarcación fueron a sus casas para despedirse de los familiares, y alrededor de las cinco de la tarde, partieron desde el puerto de San Sebastián con destino Noruega.

A los dos días de estar navegando, Mario se dio cuenta de que algo en el barco no iba bien y fue corriendo a decírselo a Gonzalo que se encontraba descansando en la zona común:

-          - ¡Gonzalo, Gonzalo! Gritaba Mario muy asustado. Creo que algo va mal huele raro y el barco va cada vez más lento.


Con lo que le contesta Gonzalo:

-          
           - Será que ha empezado a fallar el motor vamos a verlo.

            
Se dirigen los dos hacia los mandos de control, pero por más que miran no saben que está pasando. Miran por toda la embarcación en busca de pistas que les lleven a detectar por qué el barco empieza a deteriorarse, pero siguen sin saberlo. De pronto, Mario se asoma por la proa de la embarcación y se da cuenta que el agua está totalmente contaminada, hay plásticos, botellas, peces muertos flotando… y a causa de esto, la madera del barco se está deteriorando cada vez más.

            
Los dos amigos tenían que tomar una decisión rápida, ya que si se quedaban en el barco podían morir. Mario y Gonzalo se miraban, no sabían que hacer, si seguían adelante con el viaje perdían la vida, pero si regresaban a casa en el bote salvavidas sobrevivían.

-          
                  - ¡Mario! ¿qué hacemos no nos podemos quedar aquí quietos, tenemos que hacer algo? - dijo Gonzalo.

-          
    Tenemos dos opciones, nos quedamos en el barco esperando que la situación mejore, o, por otro lado, podemos coger el bote salvavidas y regresar a casa. – contestó Mario.

            
Gonzalo sin pensárselo dos veces fue corriendo hasta el bote, mientras tanto, Mario se dirigió a la cocina para coger un poco de comida para no morir de hambre. Cuando tenían todo listo se subieron al bote y empezaron a alejarse de la embarcación, empezaron a mirar para atrás los dos llorando sabiendo que un año más las cosas no salían como ellos esperaban. Al caer la noche, los amigos se duermen esperando que el día de mañana sea mejor que el que habían vivido hoy.

            
Empieza a amanecer y el sol se refleja en el agua, Gonzalo se despierta y de fondo empieza a ver el puerto de San Sebastián. Emocionado despierta a Mario y los dos se abrazan sabiendo que esta pesadilla de viaje estaba llegando a su fin. Pero la alegría poco les duró, ya que al llegar al puerto no había nadie, la ciudad estaba vacía. No sabían que estaba pasando, y a lo lejos ven un cartel grande que pone. ¡No salgan de sus casas, un virus llamado COVID-19 está arrasando con toda la península y por seguridad deben quedarse en sus casas!

            
Debido a esta situación Mario y Gonzalo no tenían como llegar a sus casas ya que vivían en un pueblo de al lado llamado Rentería, y para llegar a él necesitaban coger un autobús, pero la cuidad estaba paralizada. Sin saber qué hacer, decidieron volver al puerto.

Mario llorando le dice a Gonzalo:

-          
              - Nos hemos quedado sin nada, no tenemos móvil ni dinero para poder ir a comprar comida, estamos acabados.


Gonzalo no sabe que decirle, como tranquilizarlo, pero cuando estaban a punto de llegar al puerto, una familia pesquera, les invito a subir a casa. Al llegar a casa, Mario y Gonzalo les contaron la aventura que habían vivido, pero sobre todo que la contaminación del agua era muy grande y que esto había que pararlo.     
            
Al igual que los dos aventureros le contaron su historia, la familia también les contó que era el COVID-19, los dos amigos escuchaban la historia aterrorizados sin saber cuándo iban a volver a ver a sus familiares.


sábado, 11 de abril de 2020

Dibujos expresiones corporales.


DIBUJOS EXPRESIONES CORPORALES

La siguiente tarea trata de hacer dibujos de esqueletos y está dividida en dos partes.

En la primera parte, el profesor nos había colgado en un Power Point diferentes tipos de esqueletos, cada esqueleto representaba uno o varios movimientos diferentes, y nuestra labor era dibujarlos en una plantilla que nos había facilitado, siendo la que aparece a continuación. 




















































En la segunda parte de la tarea, en la presentación que nos facilitó el profesor, aparecían personas reales bailando y nosotros teníamos que identificar todas las partes de su cuerpo para después, en otra plantilla diferentes a la primera poder dibujarlos. La plantilla era la siguiente.
















jueves, 2 de abril de 2020

Mapa mental.


Introducción.
            El objetivo de esta práctica es que seamos capaces de realizar un mapa conceptual sobre uno de los autores que anteriormente hemos desarrollado. Esta práctica está dividida en tres partes; en la primera de ellas tenemos que investigar sobre qué es el mapa metal y que beneficios podemos obtener nosotros de esto. En la segunda parte desarrollamos uno nosotros y el autor que yo he elegido es Claude Monet. En esta parte, a medida que vamos avanzando en el mapa, debemos sacarle fotos para que, en el tercer y último punto, hagamos una descripción de los pasos que hemos hecho para sacar adelante el mapa conceptual.



1. Investigar sobre los mapas mentales.
            Los mapas mentales son herramientas que nos permiten organizar tanto nuestra vida personal como la profesional. Estos mapas están representados por conceptos, ideas o tareas las cuales nos permiten hacer esquemas visuales de una manera muy creativa. La estructura de estos mapas se basa en la idea de ir de lo más general a lo más específico, ya que parte de una idea central y a partir de esta, van saliendo ideas continuamente. Un aspecto muy importante a tener en cuenta, es que no debemos saturar el mapa con ideas que realmente no sean relevantes, o que no nos aporten ninguna información de las ideas generales.
            A la hora de realizar un mapa mental puede estar estructurado de muchas maneras. La idea central puede estar en el centro de la hoja o incluso en la parte alta de esta. A partir de ahí, van saliendo ramificaciones las cuales van a recoger ideas principales y para darle continuación a estas saldrán más ramificaciones, las cuales llamaremos ideas secundarias. Cuando estamos llegando al final del mapa, nos encontramos con palabras claves, códigos, símbolos… que nos facilitarán profundizar en las ideas anteriormente mencionadas. Para que nuestro mapa mental sea visual de cara al público, tenemos que tener en cuenta varias técnicas, como la utilización del énfasis y la asociación de las ideas, todas estas tienen que tener relación para que el mapa en su conjunto tenga una coherencia. Otra de la técnica a tener en cuenta es la claridad con la que expresamos esas ideas y por último debe tener un estilo personal, algo que nos caracterice a cada uno de nosotros.
            Podemos decir que los mapas mentales son instrumentos indispensables cuando nos ponemos a estudiar, estos nos proporcionan tener una visión global de las ideas que tenemos que tener en cuenta, las sintetiza de una manera muy clara y mejoran la relación de las ideas.
            Los mapas además de que nos ayudan para organizar nuestras ideas, también tiene otras funciones como puede ser:
Ø  Nos ayudan a estimular nuestra creatividad, ya que hacemos un uso de imágenes.
Ø  Nos ayudan a estimular nuestras mentes.
Ø  Desarrollamos nuestra capacidad de análisis, ya que nos obliga a ordenar la información que tenemos y una vez que esas ideas ya las tenemos, pensamos en cómo organizar las siguientes.
Ø  Además, nos ayuda a mejorar el crecimiento y desarrollo de la inteligencia.
Ø  Los mapas nos ayudan a extraer la información más importante.



2. Construcción de un mapa mental.
            En este apartado mostraré mediante una imagen, el mapa mental que he realizado. En él, cuenta la vida de Claude Monet y sus obras que más me han llamado la atención. Además, aparecen grandes artistas que posteriormente se convertirán en amigos y alguno de ellos pasara a ser junto a Monet el creador del primer lienzo.
           
3. Relato visual.

            En este apartado he realizado una presentación en la cual se ve el proceso que he ido desarrollando a la hora de crear el mapa metal. Para poder verlo, el enlace es el siguiente: https://prezi.com/p/edit/ck18lgpu_lru/


4. Bibliografía.



Indice Formación Consultorial. (2008, febrero 21). Qué son y para qué sirven los mapas mentales y conceptuales [Entrada blog]. Recuperado de https://www.indiceconsultoria.com/blog/que-son-y-para-que-sirven-los-mapas-mentales-y-conceptuales



Falasco, R. (2017, agosto 3). CURSO Mapas Mentales [ESTUDIA MEJOR y MEMORIZA MÁS RÁPIDO] [Vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=YBzlvEsrM4c&list=PLf3MvZeOcz-VQPcTEYVXIDZtl0UPG55-1

Reflexión sobre el dibujo.



REFLEXIÓN


Estrategias visuales. Pensar y comunicar visualmente.

            El pensamiento visual es algo que ya surgió en Grecia hace mucho tiempo, concretamente entre dos personas, Plantón y Aristóteles que defendían sus pensamientos sobre este tema con los siguientes argumentos.

            En primer lugar, tenemos a Plantón que defendía que los sentidos alteraban la percepción de la realidad, por lo que nos engañaban. Uno de los ejemplos en los que se basa, es que dependiendo a la distancia que estén dos objetos iguales, uno se puede ver más pequeño que otro. En segundo lugar, tenemos a Aristóteles, que decía que todo lo que tenemos almacenado en nuestro cerebro había pasado por los sentidos, por lo que todo lo que tenemos representado son imágenes. Fue Platón el que al final tuvo la decisión final.

            Mediante un psicólogo llamado Rudolph Arnheim, elaboró una teoría en la rechazó el problema de la percepción contra la razón. Gracias a este hombre tenemos lo que hoy en día llamamos pensamiento visual, ya este nosotros le damos sentido a la realidad que vemos mediante el razonamiento. El pensamiento visual nos sirve para visualizar ideas, pensamientos y conceptos a través del dibujo, que es una herramienta fundamental para enseñar a los niños. Este pensamiento lo vemos reflejado en los comics y libros infantiles, ya que están orientados a una labor educativa para que los niños/as puedan ver imágenes y representarlas en sus cabezas.

            Respecto a la teoría de las inteligencias múltiples que defendía Gardner, estoy totalmente de acuerdo. Nosotros como futuros docentes, tenemos que saber que no todos los niños tienen el mismo ritmo de estudio y sobre todo que cada uno de ellos va a tener más facilidad para realizar unas materias que otras. Esto lo que nos vine a decir es que cada niño demuestra más destrezas en las cosas que le gustan que en las que no. Cada uno de nosotros tiene una inteligencia que le hace diferente al resto, ya que todas las personas no somos iguales y a todos no nos gusta lo mismo, es por ellos que nosotros tenemos que estimular en los niños diferentes puntos para que sean ellos mismos los que descubran sus deseos. Esto se pude ver reflejado en los dibujos que ellos hacen, con este sistema los niños pueden expresar sus sentimientos mediante los dibujos que realizan o incluso utilizando los colores para pintarlos. Para los maestros, este tipo de detalles es fundamental para saber por la etapa que está pasando cada uno de ellos.

            Los dibujos que ellos vean reflejados en diferentes sitios también forma parte de su aprendizaje, ya que esos dibujos transmiten es estos emociones y sentimientos que nunca antes podían haber tenido. Lo que la estrategia visual les ofrece a los niños es que almacenen las ideas que ellos ven de una manera diferente y que les sirva para crear historias, almacenar aquellas imágenes que ellos crean que son atractivas para ellos… y mediante todo esto van creando la realidad y su gusto por las cosas.

            Para terminar, podemos decir que todas las personas, ya sean niños/as o adultas, sabemos dibujar, ya que es lo estamos haciendo continuamente en nuestro día a día, por ejemplo, cuando escribimos estamos dibujando. Podemos decir también que antes de empezar a dibujar algo seguimos un proceso, lo primero que hacemos es observar o imaginar algo que nos representa y la manera en la que lo vamos a reflejar. En segundo lugar, tenemos la mano, es una de las herramientas más importantes que tenemos en nuestro cuerpo, ya que con esta vamos a poder manipular cualquier objeto para realizar lo que nosotros queramos, y por último lo representamos en el papel. Es por esto que podemos decir que para los niños dibujar o ver imágenes, es un elemento indispensable para su aprendizaje ya que nos permite observar su estado de ánimo en cualquier momento del día, pero para que eso sea factible, hay que dejar que lo haga de una manera natural. 


BIBLIOGRAFÍA


Maíllo F, (2020). 05_Estrategias Visuales 2019-20. (s.p).


Niños pintando dibujando y coloreando. Ilustración vectorial. (s.f). Recuperado de https://es.123rf.com/photo_91182724_niños-pintando-dibujando-y-coloreando-ilustración-vectorial.html    

Proceso del autorretrato.


PROCESO DEL AUTORRETRATO


Para realizar el autorretrato, necesitamos hojas en blanco y un lápiz. Lo más importante a la hora de realizarlo, es que, si nos confundimos a la hora de pintar una raya, esa no se pude borrar, ya que no significa que este mal hecha o incluso nos puede servir a la hora de dibujar otra cosa. Teniendo esto en cuenta estos detalles, en la primera práctica nos dispusimos a hacer el autorretrato. Para ello tuvimos que llevar una foto nuestra impresa o bien, sacarnos una foto con el móvil desde una distancia ni muy lejana ni muy cercana. Esto se debe a que desde una perspectiva lejana no se diferencia bien el contorno de la cara y si hacemos la foto desde muy cerca, a la hora de dibujar las distancias no van a ser reales. Cada uno con su foto al lado, ahora sí nos ponemos a dibujarnos y disponíamos de las dos horas.





Para la segunda práctica, tuvimos que fotocopiar el autorretrato que hicimos en la clase anterior siendo estas fotocopias, dos en A3 y otras dos en A4, en total teníamos cinco hojas con nuestro autorretrato. La práctica consistía en lo siguiente, mediante pinturas de diferentes colores, teníamos que pintar los retratos hechos, pero no de una manera en la que no nos pudiéramos salir de los bordes, sino que teníamos que ser en esos momentos niños, es decir pintar de una manera espontánea sin prejuicios de ningún tipo.



En la tercera práctica, volvimos a hacer un autorretrato en una hoja grande y después de hacer el contorno, tuvimos que pintarlo con pintura acrílica. Para ello primero conocimos cuales son los colores primarios y a partir de estos pudimos sacar los demás mezclándolos. Una vez más, tuvimos que pintarlo y sin ningún prejuicio y dejarlo secar durante un día.  

Obras de los tres autores.



CLAUDE MONET


1  1. Aproximación a la imagen seleccionada.
            Una de las obras más conocida realizada por Claude Monet es “Impresión, sol naciente”. Lo que más me llama la atención de la obra, es que podemos observar cómo dos botes pequeños se alejan de lo que pueden ser sus barcos que acaban de ser destruidos. Además, normalmente algo que es destruido o que está en proceso de ello, se suele pintar de un color oscuro para darle un sentimiento que demuestre pena.
            Mediante esta obra se crea el Impresionismo, algo nuevo en esa época que hace que se revolucione la historia del arte. En 1874 se crea la primera exposición impresionista y causa tanta impresión entre las personas que la van a visitar, que se quedan con la boca abierta. Esos cuadros que estaban viendo eran demasiado modernos, algo que no se había visto nunca antes.
            Con esta obra, Monet nos quiere plasmar un amanecer ya que es en este momento del día cuando el sol sale, nosotros nos despertamos y se va haciendo la luz. Al sol le ocurre lo mismo, después de estar toda la noche descansando aparece para iluminar nuestro día. En el fondo de la obra podemos ver un puerto, y en el centro está el Sol, que es representado de un color anaranjado por el motivo de que es su color habitual tanto al amanecer como al atardecer. Si nos fiamos en el agua también vemos reflejado ese color del Sol que se baña con los colores azules del cielo y del agua. Utiliza el color azul para situarnos en el puerto de “Le Harve”, para representarlo le hace de una manera poco leve y cuidadosa, pero a la vez maravillosa. Mediante estas pinceladas, refleja un puerto y los brazos de las grúas y si nos fijamos un poco más, podemos ver un color azul más oscuro, con el que nos muestra un canal por el que pueden transcurrir barcos. Conociendo estos detalles, podemos decir que Monet recrea una imagen reconocible con una pincelada poco detallada.


2   2. Ficha identificativa.
            Como bien he mencionado anteriormente, el autor de esta obra es Claude Monet y el título original es “Impression, soleil levant”. Pertenece al género impresionista y fue realizado en 1872. La técnica que utilizo fue el óleo y las dimensiones de la obra fueron las siguientes, “47cm X 64cm”. Actualmente se encuentra en el museo de Marmottan- Monet, que se encuentra en Paris, Francia.


3. Análisis denotativo.
            Monet utiliza pinceladas para representar los objetos que se pueden observar en la obra. Utiliza el color azul oscuro para representar las embarcaciones y los tripulantes, pudiendo observar que en cada una de las barcas aparece una persona levantada, con lo que podemos deducir que es esa la persona encargada de manejar dicha embarcación. En el agua aparecen las sombras de estas personas y son provocadas por el Sol que está justo detrás de ellos. Si hacemos un análisis más profundo, podemos ver que cuanto más se acercan las tres embarcaciones al sol más claro es el color azul. El azul claro también lo podemos ver representado en el agua, mostrándonos las corrientes y los reflejos provocados por el sol.  
            Otro de los colores que destacan en esta obra es el naranja con el que Monet nos ha querido representar el Sol. Esta pincelada es una mezcla del anaranjado con un toque de blanco que refleja la nubosidad que hay en algunos amaneceres. Respecto a la figura, vemos que es una esfera completamente perfecta, e incluso se dice que es como si Monet hubiera visto el Sol desde un telescopio.
            Si nos fijamos en el cielo podemos observar que para pintarlo ha utilizado tanto el color naranja como el azul y ha conseguido un color único para representarlo. Es más, si nos fijamos en los amaneceres de hoy en día podemos decir que Monet consiguió un color idéntico. Mediante esas pinceladas con las que diluye los colores, crea una atmosfera realmente increíble.
            Pero esto no es todo, además del cielo que lo recubre de un color anaranjado, también está reflejado en el agua, ya que es ésta un fenómeno de reflejos únicos. Esos reflejos aparecen de manera vertical y ordenadamente en diferentes alturas.
             Por último, podemos decir que esta obra que parece tan simple, en realidad no lo es, ya que utiliza pinceladas representado lo que él realmente quiere y obteniendo colores realmente complejos.


1   4. Análisis técnico de la obra.
            Como venimos diciendo durante toda la descripción de la obra, pertenece al impresionismo, que es creado por Monet a finales del siglo XIX. Esta obra fue pintada en Paris y la caracterizamos por impresionista ya que Monet quiso reflejar en su cuadro lo que en ese mismo instante estaba viendo de una manera muy rápida.
            Para que podamos decir que una obra es impresionista tiene que reunir una serie de características como por ejemplo puede ser “la luz como interés fundamental”. Con esto, muchos impresionistas establecieron como punto fundamental el estudio de la luz. Estos hacen que la luz sea el centro de interés de aquellas personas que ven la obra.
            Por otro lado, tenemos el “abandono del dibujo correcto”, muchos de los impresionistas van a eliminar la línea de sus cuadros, dándolo más importancia a los volúmenes de las formas y coloreando directamente lo que hace que sea más increíble estas obras.
            También tenemos la “superposición de los colores”, con esto nos quiere decir que antiguamente, los pintores tenían que mezclar los colores en la paleta, pero gracias al impresionismo eso se ha acabado ya que lo hacen directamente sobre el lienzo.
            Algo muy característico de este movimiento son las “pinceladas, brochazos y puntos”. El objetivo es superponer los colores de la manera más rápida posible y para ello utilizaban pinceladas de diferentes tipos de grosor. Además, utilizaban los puntos para crear masas de volumen.

15. Análisis connotativo.
            En el fondo del cuadro podemos ver pintado de color azul el puerto que estaba viendo nuestro artista. Como todo el cuadro, lo representa mediante pinceladas, que nosotros en un principio podemos pensar que están hechas de manera abstracta pero no es así. Si nos fijamos bien, esas pinceladas están puestas de esa manera por algo y es que representan las grúas y barcos de ese puerto.
            En el agua también podemos ver ciertos colores como pueden ser las distintas tonalidades del color azul y el naranja. Con el azul, como bien he dicho antes Monet nos ha querido representar la corriente del agua y las sombras de las personas que están en las diferentes embarcaciones. Mediante el color naranja en cambio, es el Sol reflejado, qué si nos fijamos bien, las marcas más cercanas al sol están muy juntas lo que representa la distancia tan corta que hay. Mientras que las más lejanas están más separadas y reflejan que se encuentran lejos.
            Antes de conocer las características de este cuadro, la verdad es que me ha trasmitido un sentimiento de pena, porque me imaginaba que los dos botes que vemos en la obra se iban de lo que podía haber sido su hogar durante mucho tiempo. Lo que ahora sabemos que es un puerto pensaba que eran barcos en la mitad de la nada que habían sido destruidos o que lo estaban siendo.
            Por lo que puedo decir que esta obra me ha transmitido sentimientos totalmente contrarios a lo que Monet nos quería demostrar.

 
CHRISTO JEANNE-CLAUDE

1  1. Aproximación a la imagen seleccionada.
            Una de las obras más conocidas de este matrimonio es la llamada “Valley Curtain”, o conocida también como “cortina del valle”.  Lo que realmente me llama la atención es como han sido capaces de realizar esa cortina, pero sobre todo como han podido colgarla en la ladera de dos montes, es decir que materiales han necesitado para ello.
            Este proyecto tiene de especial que no se ha podido sujetar con unas simples barras de madera, sino que han tenido que llegar más lejos para poder sujetarla. Incluso es increíble ver una cortina de semejante tamaño en medio de una montaña.
            Podemos decir, que ésta imagen nos muestra otra manera diferente de hacer arte. Todos estamos acostumbrados a asociar el arte con las pinturas para realizar cuadros, la música… pero no nos podemos olvidar de este tipo de cosas. La imagen que está justo arriba, es de una corriente de arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza.

   2. Ficha identificativa.
            Como ya he mencionado anteriormente, esta obra es realizada por Christo y Jeanne Claude y la llamaron “Valley Curtain”. En un primer momento, se intentó realizar en el año 1970, pero debido a las malas condiciones meteorológicas y que estas realizaron ciertos daños en la tela, fue en el año 1972 cuando se colgó. Es de arte contemporáneo y la realizaron gracias a la ayuda de diferentes tipos de personas, ya que llegó a medir 400m, pero finalmente requirió 14.000 m cuadrados. Se instaló en el Rifle Gap, que es un valle que se encuentra en el estado de Colorado.
  
3. Análisis denotativo.
            Realizar esta obra de arte, no fue una tarea nada fácil, ya que tuvieron muchas dificultades económicas y recibieron protestas por parte de algunos grupos ambientalistas. En un principio, el coste iba a ser de unos 230.000$, pero como sufrieron grandes complicaciones ascendió a 400.000$. Para poder sujetar esa enorme cortina necesitaron un cable de acero, barras metálicas y 200 toneladas de hormigón que los trabajadores debieron de subir en cubos cuesta arriba. Una vez colocada, un dato curioso es que debió ser retira a las 28 horas ya que se aproximaba una tormenta y podía causar grandes daños debido a su gran tamaño.
            Mediante esta obra, los dos autores quisieron tener un impacto medioambiental, quisieron salirse de lo que el arte nos tenía acostumbrados, es decir pintar en telas. Además, desde que Christo era pequeño se dedicó a cubrir pequeñas esculturas y esta afición de la transmitió a su esposa Jeanne-Claude. 

4. Análisis técnico de la obra.
            Esta obra pertenece al arte contemporáneo y lo podemos identificar, ya que, en épocas pasadas, no se habían visto cosas como estas pero sobre todo es que estas obras no tienen la presencia narrativa y los autores no se rigen por una dirección en especial.
            Otra de las características es que en el pasado los artistas, tenían que cumplir con una serie de requisitos para demostrar que lo que ellos habían hecho era arte. Mientras que hoy en día esos requisitos se han eliminado y cualquier persona puede coger un objeto y convertirlo en arte.

5. Análisis connotativo.
            Al ver la imagen y ver el gran tamaño de la tela es algo increíble es una obra de arte que pocas veces vamos a poder ver con nuestros propios ojos. Pero también se me vienen pensamientos negativos como, por ejemplo, todo lo que han tenido que sufrir los trabajadores montando esta enorme tela. Para ellos ha tenido que ser muy duro vivir esa experiencia, ver que al final después de dos años consigues todo con éxito y que apena en 28 horas tienes que quitarlo por las condiciones meteorológicas.

BERRY BICKLE

1. Aproximación a la imagen seleccionada.
            Una de las obras que más trascendencia ha tenido en la vida de nuestra artista ha sido la que tenemos a nuestra derecha, “Inheritance”. En él, se puede ver un elefante que está en una altura y varias personas observándolo.
            Una cosa que me llama mucho la atención es que utiliza muchos colores en su cuadro y al ser tan realista parece que te encuentras inverso en él y que eres tú el que está dentro del cuadro viendo al elefante.
            Para realizar este cuadro Berry ha utilizado varias técnicas. Ella se basa en la memoria, en la historia tanto de las personas como en la de ella misma y es por eso que están en el corazón de su búsqueda personal. 

2. Ficha identificativa.
            La autora de este cuadro es Berry Bickle y lo ha titulado como “Inherentance”. Lo realizó en el año 2004 y para ello utilizo lo que se conoce como técnica mixta, es decir, que lo realiza utilizando diferentes formas. 

3. Análisis denotativo.
            Berry en este cuadro como ya he dicho utiliza la técnica mixta, ella en muchos de sus cuadros aborda el doloroso pasado y el presente conflicto en el que se encuentra el continente africano, enfrentándose al sufrimiento de muchas personas y las locuras políticas que ocurren allí, como puede ser el antropocentrismo o el exilio forzado lo cual fue sufrida por ella misma.
            Para la realización de estos utiliza objetos rescatados como pueden ser los testimonios históricos y con esto lo que hace es juntar esas piezas.

4. Análisis técnico de la obra.
            Mediante este cuadro quiere reflejar la memoria.

5. Análisis connotativo.
            En este cuadro podemos observar que lo que nuestra artista hace es representar escenas que se producen con frecuencia. En esta imagen observamos una serie de familias que están observando al elefante que se encuentra en un espacio cerrado el que no es su hábitat natural. Las familias lo miran con asombro y hacen disfrutar a los hijos que se encuentran allí con ellos mostrándoles las características del animal.
            Para representar esta escena podemos decir que ella en algún momento de su vida ha vivido eso, pudiendo tener un recuerdo bueno o malo. 
           
Fuentes y bibliografía

El cuadro que dio nombre al impresionismo. (s.f.). Recuperado 10 marzo 2020, de https://historia-arte.com/obras/el-cuadro-que-dio-nombre-al-impresionismo

Impresión, Sol naciente. La obra que definió un estilo. (s.f.). Recuperado 10 marzo 2020, de https://charlarte.com/impresion-sol-naciente-monet/

El proyecto Valley Curtain (cortina del valle) de Jeanne-Claude y Christo. (s.f.). Recuperado 10 marzo 2020, http://www.elcompradoronline.com/el-proyecto-valley-curtain-cortina-del-valle-de-jeanne-claude-y-christo/

Arte contemporáneo: historia, características, pintura, y mucho más. (s.f.). Recuperado 11 marzo 2020, https://hablemosdeculturas.com/arte-contemporaneo/

Lumiéres d’afriques. (s.f.). Recuperado 12 marzo 2020, http://www.lumieresdafriques.com/en/artist/barry-bickle/



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